|
Texto: Aitor y Asier R.
Fotos:
www.drivebytrukers.com
Tras los típicos nervios, comentarios y dudas sobre las
preguntas a hacer. Tras comernos el coco unas cuantas veces sobre
quiénes serían los miembros del grupo que se pondrían a tiro de
nuestras preguntas, tras decidir que en fin, que nos daba igual,
cruzamos las puertas de un céntrico hotel madrileño y nada más
entrar nos encontramos con Patterson Hood tirado en uno de
los sillones del hotel. Miembro fundador de Drive by Truckers junto
con su amigo Mike Cooley, que se uniría a mitad de la
entrevista recién llegado de París. Con las expectativas de recorrer
su vida y milagros y con la esperanza de hablar de música y de algo
más, nos encontramos con un tipo muy sencillo que piensa mucho sus
respuestas. Alguien muy cercano y que en ningún momento parece ser
historia viva de la música, aunque lo hayan conseguido con obras del
calibre de The Dirty South o Decoration Day. Tras la
entrega de presentes, esto es lo que nos contó un relajado Patterson
Hood.
P21: En este disco, es la primera vez que repetís
formación.
Patterson Hood:
Si, creo que finalmente hemos conseguido la formación correcta,
justo lo que estábamos buscando.
P21: Creo que este disco se grabó en muy pocos días, ¿es
así?
PH: Sí, creo
que lo grabamos en dos semanas. Pero la mayor diferencia con
trabajos anteriores es que la mayoría de las canciones las
escribimos durante la grabación o tan solo un par de semanas antes,
así que todas las canciones son muy nuevas. En otras ocasiones
habíamos grabado canciones que habíamos estado tocando durante un
año o incluso más tiempo. Así que esta vez empezábamos por la mañana
aprendiendo la canción, al final del día la grabábamos y al día
siguiente comenzábamos con una nueva. A veces incluso componíamos
una canción por la noche y a la mañana siguiente trabajábamos sobre
ella para grabarla. Fue todo muy inmediato y rápido.
P21: Tengo entendido que teníais un montón de canciones
antiguas preparadas.
PH: Es cierto.
Cuando grabamos The Dirty South nos sobró tanto material que sería
un disco completo, pero para este nuevo álbum queríamos algo que
fuera totalmente nuevo, muy fresco. Es probable que retomemos más
adelante todo ese material que se nos quedó en la estantería, quizás
para el próximo disco, o el siguiente, …
P21: una idea entonces sería que guardar ese material para
dentro de 25 años y sacar una caja especial de temas inéditos, ¿no?
PH: jeje, sí,
podríamos hacerlo, porque tenemos mucho material que se ha quedado
fuera en los trabajos anteriores.
P21: Me da la impresión que vuestros trabajos anteriores
tienen una línea más definida, son más conceptuales que este último.
¿Es así como lo veis?
PH: Es cierto
que los trabajos anteriores son más conceptuales y cuentan una
historia. Esta vez intencionadamente hemos buscado hacer algo
diferente. Esta vez las canciones no son tanto una historia, sino
emociones, sentimientos o algo similar. Otra diferencia, por ejemplo
con The Dirty South, es que las canciones estaban muy definidas
geográficamente, como Alabama. En este álbum no queríamos que las
canciones estuvieran tan definidas, queríamos que fueran más
universales. Es algo que hicimos conscientemente, que este disco no
repitiera muchos de los parámetros que tenían varios de nuestros
trabajos anteriores.
P21: Como comentabas antes, muchos de vuestros trabajos
están localizados en el sur de los Estados Unidos. Y la percepción
del Sur de los EEUU está muy distorsionada en el exterior, e incluso
en el norte de EEUU, estoy hablando del racismo y cosas así, ¿cuál
es vuestra opinión? ¿Cómo explicáis vuestra visión del sur?
PH: En
particular en Southern Rock Opera hacíamos un intento por explicar
esto, por hablar de las distintas dimensiones de la experiencia del
sur. Hay muchas de esas cosas malas en nuestra herencia sureña, y
esperábamos con ese disco era hablar y discutir sobre ellas, pero
también de las cosas buenas que tiene el sur. Porque muy a menudo,
las cosas malas son las únicas de las que se habla. Nosotros no
queríamos llegar y negar todo eso, porque no se puede negar su
existencia, especialmente el racismo, ya que en el mismo momento en
el que se atacaban los derechos humanos, mientras George Wallace
estaba en las puertas de los colegios impidiendo la entrada a niños
negros, al mismo tiempo, en ese mismo sur, en nuestro pueblo, Wilson
Pickett y Aretha Franklin hacían esos discos soul, que yo considero
de los mejores discos que nunca se han grabado y que son sureños
como todo lo demás. Este era uno de los temas de Southern Rock Opera
y que probablemente han influido también The Dirty South. Y después
de que nuestros dos o tres últimos trabajos hayan versado sobre
estos temas, ya estábamos más que preparados para tomarnos un
descanso y encarar algo realmente nuevo, escribir sobre temas más
universales, o por lo menos no tan geográficos.
P21: Temas más universales como el amor.
PH: Sí, el
amor, o vivir la vida, o como buscar fuerzas para continuar viviendo
en tiempos difíciles, o sobre nuestras nuevas experiencias, ya que
algunos de nosotros acabamos de ser padres por primera vez. Yo
mismo, tengo 42 años y nunca había sido padre hasta ahora y hablamos
de esos sentimientos que han brotado por primera vez.
P21: Quizás es por eso que este álbum suena totalmente
distinto a otros como Decoration Day, cuyas letras son más íntimas,
profundas, tristes… Quizás este nuevo álbum suena más… ¿feliz?
PH: Eso es
seguro, porque las canciones de Decoration Day las escribí en el que
probablemente ha sido el momento más decaído de mi vida. Acababa de
divorciarme, la banda no se llevaba muy bien, discutíamos mucho y me
encontraba en un momento muy bajo. Al contrario, ahora estoy en un
lugar muy diferente, mucho mejor, sin olvidar que también hay
aspectos oscuros. Por ejemplo, tener a mi hija ha sido la mejor
experiencia de mi vida, pero por otro lado ha cambiado totalmente mi
modo de vivir en la carretera, de repente tengo en casa un bebe y
siento nostalgia y hecho de menos a mi familia. Estar de gira era
realmente divertido cuando estaba soltero, porque te topas con mucha
diversión y problemas en la carretera y ahora que todo eso no entra
dentro de mi ecuación, el trabajo es más duro. Excepto por las dos
horas que estamos sobre el escenario, porque eso ha sido siempre
divertido.
P21: Hemos estado hablando los dos sobre el diseño de
vuestros discos, los dibujos que siempre incluís y cómo han
evolucionado de ser más oscuros a más luminosos. ¿tienen un
significado para vosotros?
PH: Sí,
especialmente para West Freed, quien nos ha hecho el artwork desde
el principio. Estos pájaros son creación suya. Le enviamos una
primera versión de las canciones recién grabadas para que vaya
diseñando el álbum y normalmente para cuando nosotros hemos
terminado con la postproducción del álbum, él ya tiene el artwork.
Nunca le hemos dicho qué tiene que hacer ni le hemos preguntado
porqué hace lo que hace, porque nos encanta! Él pinta lo que oye y
nos encanta. Yo ya era un fan suyo antes de que comenzara a trabajar
para nosotros. Ya teníamos dos discos cuando le conocimos y
estábamos trabajando en Rock Opera y cuando vimos su trabajo por
primera vez, ya sabíamos que era la persona que tenía que ilustrar
el álbum, que podía darle la parte visual que el disco necesita. Y
desde entonces ha sido una relación alucinante. Él a veces es capaz
de oír cosas en las canciones que nosotros no habíamos oído, hasta
que vemos su dibujo y entonces lo oímos en la canción. En cierto
modo él es parte de la banda, como nosotros cinco o como David
Barbe, que nos ha producido durante tanto tiempo. Tenemos una
relación de trabajo genial con él.
P21: Tenéis un gran sonido, pero también un gran diseño, y
la gente se puede identificar con ambas cosas, ya que el diseño de
los discos es muy personal.
PH: Me encanta
el aspecto visual, me encantan las películas y muchas veces cuando
escribo una canción, tiene asociada un aspecto visual muy
específico. Y él es capaz de darnos ese aspecto visual.
Especialmente en este disco, él ilustró todas las canciones y nos
encanta. Quizás ese sea el futuro, que pongas un disco y tenga
asociada un multimedia, con arte, animación, … todo mezclado.
P21: ¿cuáles son las canciones qué más te gustan de este
disco?
PH: “World Of
Hurt” es probablemente la canción mía de la que estoy más orgulloso,
me encanta “Space City”, siempre me gustan mucho las canciones de
Cooley y David. Es muy frecuente que ellos escriban mis canciones
favoritas de los discos.
P21: Qué opinas de las canciones de Jason en este álbum, él
normalmente hacía las canciones más épicas y creo que en esta
ocasión ha hecho las más pop.
PH: Lo son,
creo que son las dos canciones más pop del álbum y me encantan. Yo
siempre he sido un fan de Jason, incluso antes de que se uniera al
grupo. Es un honor para mí estar en una banda con dos escritores que
admiro tanto y ellos no podrían ser más diferentes entre ellos. Son
dos polos opuestos y yo probablemente me encuentre en el medio.
P21: es curioso, pero cuando escuchas cualquier canción
vuestra, no estás escuchando a un cantante concreto, sino que estás
escuchando Drive-by Truckers. Sé quién está cantando, pero me da
igual quién está cantando. Y eso no ocurre en todas las bandas que
tienen dos o tres cantantes.
PH: Ese es el
mejor cumplido que puedo imaginar. Nada me haría más feliz que eso.
Porque podríamos hacer discos en solitario, pero hacer un disco como
una banda no es fácil. Y nuestro grupo es bastante democrático, lo
que no es siempre fácil. A veces puede ser muy complicado, cuando
alguien no consigue lo que quiere, aunque creo que eso es parte de
la belleza de una banda. Sobre todo en una banda en la que tienes a
cinco personas con personalidades totalmente distintas y opiniones
distintas sobre casi todo. Por eso el lugar común de los cinco es
una posición muy fuerte.
P21: Eso nos lleva a preguntaros cómo elegís las canciones
que van a ir en el disco. ¿elegís un par de canciones de cada uno o
elegís las mejores canciones del total?
PH: En este
álbum le dejamos elegir a David Barbe y este no ha sido el caso en
discos anteriores. De hecho en la mayoría de los anteriores sucedió
de manera natural, que ciertas canciones quedaban bien juntas,
porque trabajábamos con una especie de narrativa, por lo que unas
encajaban mejor que otras. Pero en este disco, dado que no teníamos
esa especie de guía que seguir, realmente no sabíamos que temas
incluir. Así que al final le pasamos unas 15 canciones a David y él
eligió como sería el disco.
P21: ¿has escrito alguna vez una canción para que otro
miembro del grupo la cantara?
PH: Tan solo
una vez, con una canción de Southern Rock Opera que cantó Rob Malone
(a quien luego sustituyó Jason). Pero desde entonces es algo que no
ha ocurrido. Quizás podríamos probarlo en el futuro. Es como lo de
escribir todos juntos, tampoco ha ocurrido. Lo más parecido ha sido
con “Aftermath USA”, pero es que cada uno de nosotros tiene una
forma completamente distinta de componer, por lo que no fuimos
capaces de hacerlo juntos. Cooley escribe muy lento y en privado, no
creo que pudiera escribir una canción con alguien en la misma
habitación, Jason lo hace de manera muy diferente y yo escribo muy
deprisa, me lleva el mismo tiempo escribirla que el que lleva
escucharla. Escribí “A World of Hurt” en diez minutos. Por eso es
muy difícil que nos juntemos todos a escribir. Es algo que tiene que
ocurrir, sin más, y no es tan fácil.
P21: Desde mi punto de vista, tus letras son muy
personales, ¿es esa la razón lo la que tú mismo cantas las canciones
que escribes?
PH: No, me
encantaría que otro la cantara si nos pareciera lo correcto, como
pasó con el tema “Wallace” que en su momento cantó Rob, aunque ahora
no pueda recordar porqué razón decidimos que la cantara él. Pero sí,
mis letras son muy personales, y “A World Of Hurt” lo es. Más de lo
que pensaba cuando la escribí. Fue al final del día, antes de irme a
casa. La escribí y la grabé en una demo para recordarla al día
siguiente porque estaba un poco bebido y cuando estaba aprendiéndola
para grabarla es cuando me di cuenta de que era muy personal.
P21: Recuerdas cual fue el primer disco que tuviste?
PH: El primero
que recuerdo es Magical Mistery Tour. Tenía 3 años cuando salió y
recuerdo que mi padre lo trajo a casa y me pareció la cosa más guay
del mundo, sobre todo la portada. Siempre me han gustado las
portadas. Es por que ponemos tanto énfasis en nuestras propias
portadas y el diseño de nuestros discos. Creo que los dos primeros
discos que compré con mi propio dinero fueron por las portadas, Dark
Side of the Moon y Goodbye Yellow Brick Road de Elton John y los
compré porque las portadas eran muy guays para un chaval de ocho
años. Si no te gusta la música, siempre puedes mirar las portadas.
Ahora yo odio todas esas cajas de plástico. Al menos los nuestros
están hechos de papel, que da una buena sensación en las manos.
P21: ¿y cual crees que es el futuro, qué formato puede
sobrevivir a Internet?
PH: Pues creo
que alguna parte del aspecto visual ha de sobrevivir, quizás en un
futuro próximo a la vez que te descargas la música de Internet, te
descargarás unos vídeos que la acompañen o algo. En esta época en la
que cada vez más gente ve las películas en DVD y se pierde la
experiencia comunal que supone ir al cine y ver una película rodeado
de extraños, eso no ocurre en la música, donde a pesar de la
situación de la industria, aun sobrevive la música en directo. En
una parte importante de lo que hacemos y que seguiremos haciendo
mientras podamos. No hay nada que lo sustituya. Y es importante que
la gente no se quede aislada y encerrada en sus casas, alimentándose
de lo que les ofrecen los medios, en los que no siempre puedes
confiar, al menos en mi país, pues suelen ofrecer solo una cara de
la realidad. Así que soy un gran fan de las experiencias comunales.
En este momento Mike Cooley se unió a nuestra
conversación, recién llegado de París.
P21: El año pasado tocasteis en el Azkena Rock Festival,
¿qué recuerdas de aquello?
Mike Cooley:
Bueno, recuerdo la mayor parte (risas). Recuerdo también que tocamos
temprano. Fue asombroso tocar allí en mitad de la tarde y con
bastante calor.
P21: Le preguntamos a Patterson cual era el primer disco
que recuerda oír, cuál es el tuyo?
MC: Oh, fue Johnny Cash.
P21: De las bandas con las que habéis tocado, ¿Cuál es la
que más os gusta?
MC: Centro-matic.
Son fantásticos, escriben grandes canciones y son unos grandes
músicos. Merece la pena escucharlos y verlos.
P21: Cooley, ¿recuerdas cuál fue tu primera guitarra?
MC: Sí, sí que
la recuerdo, de hecho todavía la tengo en casa con trozos de cinta.
¡Es la única que todavía tengo!
P21: ¿entonces no eres un coleccionista de guitarras?
MC: No, no soy
coleccionista, lo que soy es un adquisidor de guitarras! Bueno,
tengo varias. Ahora mismo unas tres con las que trabajo
habitualmente…
Y la entrevista aún se alargó un rato más durante el que
estuvimos hablando temas como nuestros grupos favoritos. Nos
despedimos de ellos y les deseamos suerte para su concierto esa
semana en Zaragoza.
|
