The Muffs
TSOOL
Hoodoo Gurus
Redd Kross
Young Fresh Fellows
Mudhoney
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Texto: Asier R y Serafín Pulido - Rock in chains
Miércoles 22 De
Septiembre De 2010
La sala elegida para albergar este familiar festival,
ubicuo en la península a lo largo de estos días es, ha sido o fue la
sala Rock Kitchen, antigua sala Universal y posterior Catedral así
que para alguno de los allí reunidos, la cosa le retrotraía a otros
tiempos. Nosotros nos anclamos en el presente con J.C. Brooks y sus
Uptown Sound. Ahora que hay cierto revival de los sonidos más
clásicos, soul-gospel-rock cincuentas,…ellos vienen de la antaño
sangrienta Chicago pero sus ritmos y sonido no son especialmente
violentos. Su líder y cantante, cuyo nombre supondréis es el que
pone toda la carne en el asador al lado de una banda que sobre el
escenario aporta poco debido a sus estatismo y que musicalmente al
menos, es bastante correcta. Aunque se comenta de ellos el estar en
posesión de un soul de actitud punk, el sonido que caldeo la sala
fue muy parecido al del soul más tradicional sin grandes altibajos.
Teníamos ganas de poder escuchar los célebres berridos de
Kim Shattuck, Alma Mater de los poderosos y divertidos Muffs. A
nivel personal disfruté del concierto, tal vez porque siempre me
había querido acercar a uno de sus conciertos para recordar su álbum
homónimo. Actitud completamente punk, claro está, en formato trío,
su concierto fue excesivamente breve y la sensación que quedó es que
con el doble de tiempo se hubiesen sentido menos encorsetados y
hubiese habido más locura (intento de comunicación y bromas entre
ellos, si que tuvieron presencia) y desparrame. Esa es la sensación,
porque sin esa picardía (y brutalidad a partes iguales) que
caracteriza a este grupo el concierto se quedó un poco soso, sin
cumplir esas expectativas creadas y dando la impresión de tratarse
de un grupo punk más, cosa que no es cierta.
Y bien, llegó el cabeza cartel. Otra cuenta pendiente que
quedó saldada. Vaya por delante al que continúe leyendo que The
Sounstrack Of Our Lives no es un grupo de mi devoción. No digo
tampoco que sean malos, al contrario pero mis esfuerzos por escuchar
sus discos a la espera de que me atrapen, han caído en saco roto.
Pero muchos grupos tienen fama en directo y en pasadas ediciones del
festival Azkena, desde la lejanía, me daba precisamente esa
sensación. Disfruté mucho su concierto, creo que esos toques
ambientales que tienen, especialmente audibles en su último álbum “Communion”,
se atenúan mucho y lo que presenciamos, al menos en este concierto,
fue un grupo que decidió basar su espectáculo en su cancionero más
épico, así que sí, las guitarras están más presentes y además con un
sonido más atronador si se quiere, pero no es solo eso, más bien es
la actitud de todos, porque el teclista es una baza fundamental del
grupo que aportó mucha fuerza al directo a pesar de que no se le
pudo escuchar todo lo bien que debiera, especialmente teniendo en
cuenta que la zona de la sala donde decidieses quedarte era
importante para que el concierto fuera más o menos audible.
Otra de las bazas que poseen es su cantante. En los últimos
tiempos, tengo la sensación de que muchos, o salen bebidos, o se
alguna forma, se acaban desconectando de la realidad el concierto.
Ebbot Lundberg, con su aspecto sacerdotal, y sus poses apocalípticas
fue uno de ellos aunque por lo que me han dicho, en este concierto
estuvo contenido. No cabe duda de que el tipo tiene muchísima
presencia escénica y su aspecto a medio camino entre un eremita
alucinado y un dandy sacerdotal ayuda mucho a ello. A las voces,
estuvo enorme por momentos aunque hubo instantes en el concierto que
un poco de contención vocal no hubiese estado mal. Por decir alguna
canción, “Transcendental Suicide” que fue de las primeras con uno de
los inicios más tranquilos y “Sister Surround”, enorme.
Eso sí, lo mejor estaba por venir.
Jueves 23 De
Septiembre De 2010
Afortunados fuimos de presenciar la segunda jornada del
Turborock, festival que me recuerda gratamente a esos inicios de del
Festimad, cuando todavía se realizaba en salas pequeñas como
Revolver.
Quiero ser un poco anárquico esta vez y es que voy a
empezar por el final porque me apetece mucho comentar el
probablemente controvertido concierto de Redd Kross, cabezas de
cartel de ese día. No he leído ningún comentario así que lo mismo
meto la pata pero estoy más que convencido que a más de uno sacó de
quicio el concierto. Y lo entiendo pero a mi me alegró ver la
anarquía presente a lo largo de toda la actuación, anarquía a cargo
de los hermanos Macdonald y es que hasta Rob Hecker estaba
descolocado. A ver:
-
Jeff Macdonald intenta atacar “Jimmy´s Fantasy” uno vez y no
consigue arrancar. De acuerdo, risas y se vuelve a intentar. Nada,
que no, hay un acorde que se ha olvidado. Otra vez. ¡Ah!, ¿qué no?.
Jo, venga, allá va el hermano pequeño para recordarle los acordes. Y
a tocarla furiosísima, especialmente al principio.
-
Llegamos entre canción y canción. A Steve Macdonald se le mete entre
ceja y ceja que Rob toque y cante “I Was Made For Loving You Babe”
de Kiss. Pero es que el pobre no está preparado. ¡¡¡Venga, venga,
vamos!!! Bueno, pues se intenta, una , dos, tres veces, tal vez
menos o más. Y entre simpatía y vergüenza acaban ejecutando algo
parecido a una versión.
-
¡Venga, es el concierto en el que nos centramos en el guitarrista y
no le hacemos ni caso! Primeros bises, ahí están Rob y Roy, pero los
hermanos a saber que estarán haciendo que no salen ni para atrás. Un
poco de improvisación y aunque no parecía que la fuesen a tocar (al
menos no tan a conciencia como en anteriores conciertos) Rob se
cansa y ataca esa pequeña maravilla que es “Love is You”. Pues nada,
a la mitad de dicho tema salen los hermanos y se ponen a bailar,
casi el baile del gorila. Ya antes habían realizado sus buenos pases
de baile con el comienzo de “What They Say” pero con esta se
soltaron la melena.
En fin, entiendo que haya gente que se pudiese mosquear
pero después de lo centrado de aquel su primer concierto en la sala
Joy Eslava, me encantó ver la locura infantil y simpática que me
plantó una sonrisa bien grande en toda la cara. Además, sonaron
buenas canciones de todos los discos: “Crazy World”, “Pretty Please
Me”, “Annie´s Gone” (con la que se despidieron). ¡Y qué si centraron
muy buena parte de su repertorio en la época más punk, la de
Neurótica y Born Innocent! Estaba claro que era lo que ese concierto
pidió ese día y si no que se lo digan al maravilloso bajista al que
no había visto berrear de esa forma nunca. Estupendos.
Y antes habían estado tocando Hoodoo Gurus que nunca han
sido un grupo muy visceral pero no pensaba encontrármelos con un
sonido tan cercano al del rock norteamericano más tradicional,
alejado de la imagen loca de las bandas australianas, y es que en
las Antípodas también hay delicadeza y buenas melodías. El concierto
sonó enérgico y transmitían muy buenas vibraciones. De hecho se notó
que en el público esta vez, había un buen porcentaje de audiencia
interesados en ellos. De hecho, una de las canciones de su último
disco “Crackin´ Up”, sonó estupenda.
Pero repito, lo mejor estaba por venir.
Martes 28 De
Septiembre De 2010
Pues sí, hemos llegado al último día, un día que a mi me
resultó fascinante, pero en primer lugar dejo la palabra a mi
compañero para que relate sus impresiones acerca de:
Aparecen en escena Young Fresh Fellows, su cantante Scott
McCaughey como de costumbre aparece el último en escena, está vez ha
cambiado su gorro de piel de tejón, a lo Jeremiah Johnson, por una
gorra convencional. El concierto comienza con “Get Outta My Cave” de
su aclamadísimo disco “The Men Who Loved Music”, al igual que lo
hicieron en su último concierto de
la Sala El Sol en
Madrid, se van sucediendo canciones como “Telephone Tree”, o
“Hillbilly Drummer Girl” de su disco “Electric Bird Digest”. El
concierto, a pesar de comenzar con temas clásicos aclamadísimos por
el público, no acaba de animarse del todo, pero la cosa se va
animando poco a poco con temas como ”Tomorrows gone (and so are you)”,
siguen sucediéndose canciones del último trabajo como “Go Blue
Angels go” o más tranquilas como “Mexican Restaurant”, también las
bromas y comentarios sarcásticos entre canción y canción, cosa en la
que son especialistas, van animando cada vez más el concierto, y la
reivindicación de Scout McCaughey hacia el vodka, de hecho creemos
que algo que se aplico del tirón era un cubata de vodka con naranja,
llegamos a la parte final con canciones como “I Got My Mojo Working
(and i thought you’d like to know)” y el público enfervorecido con
los desvaríos guitarreros de Kurt Bloch. Y después de estos, el
segundo plato fuerte de día.
Y entro yo de nuevo, y es que resultaron un plato muy
especial. Ya es la tercera vez que Mudhoney no fallan. Concretando
diré que son un clásico, puede que un clásico subterráneo, sí, pero
clásico al fin y al cabo. Aunque sonaron canciones de sus últimos
discos, al principio especialmente ( “The Lucky Ones” y “Next
Time”), al llegar a la sexta canción con “You Got It” eso se
transformó en arena de otro costal porque se centraron en el
repertorio más mítico de la banda y eso que quedaron fuera piezas
del tamaño de “Into Th Drink”.
Esta vez, fue al principio del concierto cuando Mark Arm
decidió adoptar esas poses heredadas de Iggy Pop, con esa cara de
colgado-pasadoderosca-desfasado, sin la guitarra, al principio, para
defender su repertorio más reciente. El resto del grupo se mantiene
muy sobrio. Teniendo en cuanta que por sus entrevistas podréis
reconocer que son unos cachondos, esto contrasta especialmente con
la concentración que tienen el resto de músicos en directo.
Y es que ya tienen creada una muralla sónica, con
decibelios a volumen once. Puede que en directo se pierdan esos
solos de Steve Turner tan desconstruidos, tan antisolos pero sin
embargo dotando de ese sonido tan especial a Mudhoney, por un sonido
relativamente más “normal, pero el fuzz sigue estando ahí, y las
ganas y el tocar con garra la guitarra, sin aspavientos pero
dejándote los dedos.
Mudhoney tienen un repertorio absolutamente salvaje y lo
defienden tal cual. Sabiéndolo porque a la mencionada “You Got It”
le continuó “Suck You Dry” donde los ánimos se encendieron
definitivamente. El cancionero, de órdago: “Judgment, Rage,
Retibution And Time” en la que el público siempre me sorprende, ya
que sin ser una de sus canciones más duras, la reacción siempre es
parecida a la escucha de una tema de punk acelerada y frenético,
cosa que es normal con “F.D.K.”. Sumadle, “Let It Slide”, “Good
Enogh”, “Blinding Sun”, “Here Come Sickness” (con la que se
despidieron) pero especialmente tres joyazas: “If I Think” con sus
inspiradísimos cambios de ritmo, “In ´n´Out of Grace” llena de
gracia y su versión “Hate the Police” que solo por la reacción ya
merece la pena y es un broche antes de los bises, simplemente
espectacular.
Hubo más, pero ya se me ha olvidado. Debe ser esa parte de
tu cerebro que quiere volver a ver una cosa y sorprenderse como si
fuese nueva. Al final del concierto, solo pensaba una cosa: “¡Qué
vuelvan pronto por favor!”.
Para el que
suscribe, el mejor concierto de los vistos en estos tres días.
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