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Ana Gracia en la Gala de
Inauguración
Desconocidos
El Relevo
Libra
Contracuerpo
Banal
Verano o Los Defectos de
Andrés
Equipajes
Changes
El Futuro Está En El
Porno
Propiedad Privada
Not There Yet
Du Soleil En Hiver
Rosa
Colder
AzulOscuroCasiNegro
Vida y Color
Salitre
Najwa Nimri
Najwa Nimri
Junio Valverde y Luiso Berdejo
Christian Hernández y
Christopher Torres
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Texto:
Ruth Bautista y
Juan Aguado
Fotos:
Juan Aguado
Un año más hemos asistido a la inexcusable cita con la
muestra de cortometrajes más cercana, ALCINE, que ya va por su
edición número 36. Este año nos ha sorprendido con modificaciones en
su estructura. Los cortos rodados en vídeo han salido de su sección
oficial para colocarse en una sección llamada Mil Formatos. Su lugar
lo ha ocupado una interesante sección de cortometrajes
internacionales, que nos ha permitido abrir los ojos a la creación
mundial y conocer a algunos de sus directores. Por lo demás todo ha
ido bien, como siempre. Menos frío que en ediciones anteriores, eso
sí, que ha hecho la estancia y los paseos entre sesiones más
agradables. Hemos notado también un cambio en la selección de los
cortometrajes a concurso. No sabemos si debido a la propia selección
de los cortos o simplemente a los que se han presentado. El hecho es
que las sesiones de proyección de cortos han resultado más fáciles
de ver, podríamos decir, aunque también más monótonas. Este año no
se han visto cortos experimentales, todos han sido más
convencionales en su estructura y contenido. No hemos sufrido ningún
“Canarios” (en realidad “Solo Escucho Canarios”. Hemos de reconocer
que nos marcó y nos costará olvidarlo), aunque tampoco hemos
disfrutado de ninguno como “Binta y la Gran Idea” o “Invulnerable”.
Sección
Nacional de Cortometrajes
Como decíamos, en esta edición, no encontramos ningún corto
“para olvidar”, pero han sido pocos los que verdaderamente han
brillado. Se puede decir que los cortometrajistas españoles han
pecado de corrección y les ha faltado una pizca de riesgo en sus
propuestas.
Entre lo mejor que hemos visto este año ha estado “Desconocidos”,
de David del Águila, una breve pero certera mirada hacia el interior
de la vida familiar, en un hogar medio cualquiera. Desde otro punto
de vista y enfoque, David González nos presentó a la pareja de “El
Relevo”, la cual fácilmente podría compartir edificio con la
familia anterior. Una historia algo ruda, directa y contundente. Con
la sencillez y brevedad que tanto nos gusta reclamar en los
cortometrajes está realizado “Libra”, de Carlota Coronado,
guión de Susana López e interpretación de Helena Castaneda. Se trata
de una historia de mujeres que versa sobre la difícil tarea de la
conciliación familiar y laboral. En cuatro minutos y mediante un
largo plano fijo estas tres chicas consiguen transmitir todo cuanto
es necesario. Desde aquí nuestro aplauso.
Nos gustó mucho el impactante “Contracuerpo”, de
Eduardo Chapero-Jackson, por su acertada narrativa y por la dolorosa
interpretación corporal de Macarena Gómez. David Planell es ya un
peso pesado del festival. En tres ediciones consecutivas sus cortos
siempre han destacado: “Carisma” en el 2004, “Ponys”
el año pasado y “Banal” éste. Bien es cierto que este año no
ha cosechado premio, seguramente porque ha perdido el factor
sorpresa; sin embargo, su visión del mundo con un ácido humor negro
hace que sus guiones sean de los más recordados de todo el festival.
Banal fue el corto de Vigalondo, llamado “Choque”.
Al igual que “Temporada 92-93”, de Alejandro Marzoa, una
historia con trasfondo futbolero que parece un chiste sobre hombres,
aunque algunos realmente sean como sus protagonistas. Otro chiste
sobre la simpleza masculina fue “Mi Tío Paco”, de Tacho
González.
Por su fotografía destacó “Verano o los Defectos de
Andrés”, dirigido por Jorge Torregrosa y fotografiado por José
David Montero. La saturación de los colores y la brillante luz de
los días de verano hicieron de este corto el “más bello”. El premio
a la mejor fotografía fue para David Tudela y su trabajo en “La
Guerra”, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. Estupendo
cortometraje, en todas sus facetas: guión, fotografía y dirección; y
en opinión de quien esto escribe, el mejor de todos los trabajos
vistos en el festival.
Luiso Berdejo presentó también a concurso el corto que
habría de llevarse el premio gordo, “For(r)est in the Des(s)ert”.
Más complejo en estructura y realización que “La Guerra” y
basado en una historia que parece sacada de un relato de Douglas
Coupland.
“Equipajes”, de Toni Bestard, fueron diez minutos de
disfrute, sin más tensión que la de una apuesta trivial entre
Natalia Mateo y Xisco Segura. Al contrario que “En el Hoyo”,
de David Martín de los Santos, quien ofreció 24 angustiosos minutos,
de los cuales hemos de decir que unos cuantos sobraban, no pocos,
restándole ritmo a la historia y aportando cierta dosis de tedio.
En cuanto a los cortos de animación, han destacado “Changes”,
de Daniel Martínez Lara y su moraleja, y “Cirugía”, de
Alberto González, persona parca en palabras, como demostró al subir
a por su galardón en la gala de clausura.
Marta Berenguer destacó en “El Futuro Está en el Porno”,
de Vicente Villanueva, por crear uno de los personajes más
repelentes de la historia del festival. Su actuación consiguió que
los quince minutos de cortometraje se nos hicieran eternos. En el
sector masculino, el jurado señaló la actuación de dos niños:
Christian Hernández por “El Prestidigitador”, de Ugo Sanz,
corto del que destacamos la frase “ponte las gafas para
escucharme”; y a Christopher Torres por “Lo Importante”,
segundo corto de la directora Alauda Ruiz de Azúa. Por sus
interpretaciones también sobresalío “Propiedad Privada”, de
Ángeles Muñiz Cachón, a cargo de Natalia Dicenta y Eduardo Velasco,
quizás demasiado sobrios. También poseía uno de los mejores
diálogos, con frases cotidianas estremecedoras.
“Madres”, de Mario Iglesias, hubiera gustado mucho
si la idea sobre la que se gesta su guión no hubiera chirriado por
inverosímil. En todo lo demás fue muy acertado, incluyendo la escena
del parto y el estupendo aporte de la niña Paula. Excesivamente
correctos fueron “Avatar”, de Lluis Quílez y “Una Cierta
Idea de Felicidad”, de Javier Asenjo Gutiérrez. A ambos les
faltó una chispa de frescura y emoción. Frescura aportó Paz Gómez
con su debut a la dirección en “Reparación”, así como César
Rodríguez Moroy, quien presentó “La Última Página”, un corto
que mezcla imagen real y animación.
Certamen
Internacional de Cortometrajes
Como novedad este año ALCINE incorporaba una nueva sección
con el Certamen de Internacional Cortometrajes que gozó de bastante
éxito en lo que a nivel de público se refiere. Para la realización
de dicho certamen, el festival contó con la colaboración de diversos
festivales europeos como Bristol, Siena, Oberhausen o el Uppsala
Internacional Short Film Festival entre otros. Por problemas
evidentes de tiempo, no pudimos asistir a la totalidad de las
sesiones repartidas a lo largo de la semana, pero pudimos comprobar
el saludable estado de forma de muchos realizadores de toda Europa.
El premio del publico recayó en la hilarante denuncia de
las dificultades del camino diario al trabajo en Irlanda (no sólo de
M30 vive el ser humano) en “Not There Yet”. Curioso es que el
premio sea para un corto de animación, pero el ritmo, la intensidad
y sobre todo la temática tan cercana para todos nosotros le hizo
merecer a Jason Tammemägi dicho premio.
Una temática muy bien llevada a cabo por muchos de los
cortometrajistas de este certamen fue lo que se consideraría
cortometraje social, al más puro estilo de grandes de nuestro
tiempo como Loach. Explorando estos campos nos encontramos con
algunas de las mejores piezas de prácticamente todo el festival de
este año como la dura historia de “Dawn” de Shreepali Patel o
“Du Soleil En Hiver” de Samuel Collardey que nos traslada a
la difícil vida en el campo de Bretaña. “Rosa” de Blandine
Lenoir retrata la odisea de una joven madre para poder salir
adelante con su hija y en “Winterlong” Timo Kalevi Pukko
relata los experimentos con radiación de la extinta unión soviética
en zonas pobladas de su propio territorio.
Algo más ligeros en cuanto a planteamiento, pero igualmente
interesantes fueron “Aspettando Il Treno” de Catherine
McGilvray o “Feeder” de Camilla Griffin. Impactantes, aunque
por diversas razones, fueron el corto de animación “Kein Platz
Für Gerold”, de Daniel Noche, con un brillante guión y
realización; y “Colder”, de la irlandesa J.J. Harrington, que
se dio un paseo por el festival para presentar su corto, poético y
de bella fotografía, así como contundente y cortante como el frío
que nos muestra.
Pantalla
Abierta a los Nuevos Realizadores
Otra de las secciones clásicas de ALCINE es el apartado
para las óperas primas en larga duración cuyo premio también está
otorgado por el público asistente a las sesiones. Entre las
películas presentadas este año podíamos navegar entre el cine pseudo-documental,
el drama, la angustia del cine de terror y ciertas partes de comedia
ligera.
Pero el premio sólo podía recaer en una, y bajo nuestra
humilde opinión, en este caso ha sido bien merecido. La que para
nosotros, viendo todo el balance del este año, ha sido la producción
más interesante llevada a cabo en nuestro país se llevó el gato al
agua, “AzulOscuroCasiNegro” de Daniel Sánchez Arévalo. Ya
hablamos en su momento de dicha película tras su visionado en el
Festival de Málaga, pero os invitamos a que podáis hacer una
relectura de dicha
reseña
en esta misma publicación. Daniel es un clásico de este festival,
cuyas participaciones se cuentan con premios y, como no, la
tradición no tenía visos de romperse. Una historia dirigida y
escrita con mimo y con un estilo particular, tanto en ambientación,
como en punto de vista y, sobre todo, en ritmo. Confiando en un
equipo técnico y artístico que es ya como de la familia y con un
resultado asombroso. Un estreno que ya añorarían otros grandes de
nuestro cine, vaya.
Aún así, esta incursión en el formato grande no deja
huérfanos a todos aquellos que esperábamos nuevo material en corto
de Sánchez Arévalo, que recientemente ha finalizado el rodaje de “Traumatología”,
usando prácticamente todo el plantel artístico de “AzulOscuroCasiNegro”.
Del resto del certamen destacamos también la asfixia que
sentimos al visionar “Zulo” de Carlos Martín Ferrera. Con un
planteamiento audaz y arriesgado como es el planteamiento de una
sola localización durante casi hora y media en la que somos
partícipes de la degradación física y mental de un ser humano
encerrado. “Vida y Color” de Santiago Tabernero nos retrotrae
al Madrid previo a la muerte de Franco, con un carácter localista y
entrañable. “La Noche de los Girasoles” es un thriller rural
bien llevado gracias al peso interpretativo de Carmelo Gómez y
Manuel Morón, pero peca quizás de exceso de metraje. “Aguaviva”
de Adriana Puyol es un cuidado trabajo con la localidad de Aguaviva
(Teruel) como completo protagonista. Por último, Javier Rebollo,
otro clásico del mundo del cortometraje, presentaba “Lo
que Sé de Lola”, cinta que ya pudimos soportar en la pasada
edición del Festival de Cine de San Sebastián y que no teníamos la
más mínima intención de volver a ver. Demasiado ejercicio
intelectual para repetirlo.
Otras
Secciones
ALCINE se ha consolidado como un festival fuerte en cuanto
a duración y contenidos, motivando que ciertas secciones no pudieran
ser convenientemente cubiertas por nuestro equipo. Miradas Para
El Nuevo Milenio repasaba una serie de óperas primas de nuestro
cine como “Smoking Room”, “Marta y Alrededores” o “Tapas”.
24 Viñetas por
Segundo
exploraba la peculiar relación del cortometraje con el cómic, Los
Cortos de Los Vecinos el panorama de la escena portuguesa y
Europa en Cortos mostraba un especial sobre cortos para niños.
Además del ya habitual repaso a la última edición del Festival de
Cine Publicitario de Cannes, el maratón de cortometrajes en
vídeo de La Noche Z o la edición de este año de Sónica
con el concierto de Nawja Nimri en el Teatro Salón Cervantes.
Nos detendremos un momento a comentar el concierto
de la actriz y cantante de nombre impronunciable y voz extraña. El
setlist estuvo basado por completo en su último trabajo,
Walkabout, ya el tercero, quién lo diría, a excepción de un par
de temas ya entre sus clásicos, “Dolphins” y “Guerrreros”. Si bien
es cierto que la “actitud” de cantante todavía no la tiene ganada y
en el escenario le sobra glamour y le falta algo de credibilidad, la
actuación de Nawja en Alcalá estuvo casi perfecta. En un marco
incomparable, que ni pintado para ella, siendo actriz como es, la
buena acústica del Teatro Salón Cervantes permitió que su voz (la de
cantar, no la de hablar) nos dejara a la mayoría totalmente
embobados. De principio a fin, con temas como “So Ofen”, “I’ll Wait
For You”, “Capable” y “Le Tien, Le Mien”, la diva arrancó sinceros
aplausos del patio de butacas y un grito eufórico que le decía:
“eres divina en directo”. Incluso una escéptica como yo, reticente a
escuchar su disco, he de decir que fue un concierto memorable. Solo
al acabar una bofetada me devolvió a la realidad cuando tras una
petición del público, Najwa contestó: “lo siento, pero esa no nos la
sabemos”, pecando de sinceridad y simpleza, con lo que cayó de un
golpetazo del pedestal en el que la habíamos subido.
Palmarés
Certamen Nacional de Cortometrajes:
Primer Premio Ciudad de Alcalá: For(r)est In The Des(s)ert,
de Luiso Berdejo
Segundo Premio Ciudad de Alcalá: El Relevo, de David
González
Tercer Premio Ciudad de Alcalá: Avatar, de Lluis Quílez
Primer Premio Comunidad de Madrid: El Futuro Está en el
Porno, de Vicente Villanueva
Segundo Premio Comunidad de Madrid : Libra, de Carlota
Coronado.
Premio Caja de Madrid al mejor guión: Cirugía, de Alberto
González.
Trofeo Caja de Madrid a la mejor interpretación femenina:
Marta Berenguer, por El Futuro Está en el Porno.
Trofeo Caja de Madrid a la mejor interpretación masculina
(ex aequo): Christopher Torres, por Lo Importante y Christian
Hernández, por El Prestidigitador.
Premio del Público concejalía de juventud: Ugo Sanz por El
Prestidigitador.
Trofeo Caja de Madrid al mejor montaje: Rafa Montesinos y
Carles Candela por Salad Days.
Trofeo Caja de Madrid a la mejor dirección artística: Ali
Larrea y Héctor Falcón por Máquina.
Trofeo Caja de Madrid a los mejores efectos especiales:
David Heras, por Máquina.
Trofeo Caja de Madrid a la mejor música original: Sergi
Cánovas Blanch, por La Última Página.
Premio escuela CES al mejor sonido: Juanjo Martínez, Nacho
Arenas y Pedro Barbadillo, por En El Hoyo
Premio Technicolor a la mejor fotografía: David Tudela, por
La Guerra.
Premio Canal+: Temporada 92-93, de Alejandro Marzoa
Mención Especial del Jurado: Desconocidos, de David del
Águila.
Palmarés
Certamen Internacional de Cortometrajes:
Premio del Público: Not There Yet, de Jason Tammemägi
Palmarés
Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores:
Premio del Público: AzulOscuroCasiNegro, de Daniel Sánchez
Arévalo.
Y así acabó esta edición de ALCINE. Muchas sesiones, no
menos actividades y, sobre todo, un gran número de ilusiones
condensadas en este formato, cada día más imprescindible para todos
los que empiezan.
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